几乎可以这样说，德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对？因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷，而不是先推出第一卷，或者同时推出。热爱电影的读者，你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手，因为该书只印了3000册，而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊！

本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫·柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。 * 【编辑推荐】 * 1、以文化的取景器，框取媒介的传统与观看的经验。视野宽广，极富洞见。 2、只是按下“快门”，收录作者手机快照若干帧，看图说话，意犹未尽。

自1927年南京国民政府成立至1949年的覆亡，中国历经了巨大的变动，战乱频仍，民生多艰。时代的影像体现了这个过程，诸多瞬间记录着历史的重要节点。《影像民国1927-1949》列为人物篇、时代篇、风土篇民国人物的特色在于其多元性，这是一个多种思想、多种势力共处一室的时代。时代节奏的自然铺陈，再现了主导国家命运的力量，战争也改变着中国的重心。在人物和历史事件之外，神州的山川名胜及庶民生活是历久不变的，其影像足以作为民国时期大背景的参照。 秦风老照片馆编辑影像历史的初衷，不烧香不媚俗，只回眸中国人的悲欢离合，诚挚地面对自己的过去，让所有的奋斗、背叛、牺牲、求存的故事自然呈现，交织成中国人的生命之歌。

一部影视广告拍摄的百科全书 ................... ※编辑推荐※ ☆ 分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。 ☆ 海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。 ☆ 揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。 ☆ 立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。 ..................... ※内容简介※ 《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合...(展开全部)

数以万计的影像之流在我们身体内外纵横穿梭，日以继夜。在影像的创作或生产中，是什么让艺术家一言难尽？面对影像艺术家们的“作品”，我们又为何茫然失措？编者邀请陈界仁、黄建宏、龚卓君、陆兴华、郑慧华、董冰峰、郭晓彦、拉卫·桑德兰等艺术界与知识界的朋友们数度会聚杭州，围绕着影像与景观这两个彼此相连的概念进行了一系列讨论。一方面，对断裂、折射、凝视、透明、现场、余光……等影像创作中的重要概念进行了细致的梳理；另一方面，也对当代社会的“景观”治理进行了反复体认与辩证，本书的各篇论文是讨论的参与者从各个角度对于影响艺术的思考。

本书为周多星先生创作的影视作品集。

让-保罗•萨特(Jean-Paul Sartre， 1905—1980)，法国当代著名的哲学家、文学家、剧作家和社会活动家。法国存在主义的首倡者，被誉为“存在主义的鼻祖”，其主要作品有：《恶心》(1938)、《存在与虚无》(1913)、《苍蝇》(1943)、《存在主义是一种人道主义》(1916)等。